『là-bas 』

この曲が発表されたのはJ.J.ゴールドマン36歳（1987年）の時だが、デビュー当時（28歳）から現在（64歳）に至るまで、彼には、そして彼の曲には、色褪せない＜青春＞のイメージがあるように感じている。 　 　内省的で、理不尽なものに妥協せず、世間の常識や圧力に縛り付けられることを拒絶して、いつも自分らしく自由に羽ばたこうとするような、1980年代という時代が持っていた青春の香りが、彼の世界の中心にあり続けている気がするのだ。

　この曲の原題は『là-bas』で、「あそこ・向こう・彼方」というような意味である。今居るここではない、どこか別の＜向こう側の世界＞を指しているのだろう。

　原詩の冒頭は次のように始まる。（松峰対訳）

　　　あそこでは　
　　　全てが新しく全てが野生的だ
　　　鉄格子のない自由な大陸だ
　　　ここでは　僕達の夢は窮屈になる　
　　　だから僕はあそこに行きたいのだ

　　　あそこでは
　　　意志と勇気が必要だ
　　　けれど　すべては僕の年齢で可能だ
　　　もし力と信念を持ってさえいれば
　　　金は手の届くところにある
　　　だから僕はあそこに行くんだ

　私の訳詞『見果てぬ世界』の冒頭は次のようである。

　　　 là-bas
　　　そこには　きっとある　　何もかも　変えられる
　　　だから　僕は出てゆく　　　
　　　自由に生きる　là-bas

　　　là-bas
　　　君さえも　褪せてゆく　　何もかも　死んでゆく
　　　だから　僕は出てゆく　
　　　賭けてみたい　夢に　　
　　　必ずある　　là-bas

『木綿のハンカチーフ』
　『見果てぬ世界』には、もう一人、主人公の恋人が登場する。
　彼の思いを危ういものに感じ、それが二人の愛の終焉に繋がることを予感して、必死で引き留めようとしている。

　彼女の言葉を次のように訳詞してみた。

　　　là-bas
　　　私の傍にいて　　　　どこにも行かないで
　　　見知らぬ世界の　　　渦の中で
　　　貴方の心は　壊れてしまうから
　　　気付いて欲しい　愛はここにある

　だから、どんなことがあっても出て行ってはならないのだと、強くどこまでも引き留め続ける。

　1975年の日本のヒット曲、太田裕美が歌った『木綿のハンカチーフ』という曲がなぜか重なって思い出された。

　1　 恋人よ　ぼくは旅立つ　東へと向かう列車で
　　　はなやいだ街で　君への贈りもの　　探す　探すつもりだ
　　　いいえ　あなた　私は　　欲しいものはないのよ
　　　ただ都会の絵の具に
　　　染まらないで帰って　染まらないで帰って
　　　
　　　　　　　　　　　　＜略＞

　4　 恋人よ　君を忘れて　　　変わってく　ぼくを許して
　　　毎日愉快に　過ごす街角　ぼくは　ぼくは帰れない
　　　あなた　最後のわがまま　贈りものをねだるわ
　　　ねえ　涙拭く木綿の
　　　ハンカチーフください　ハンカチーフください

　彼女が最後に望んだのは、木綿のハンカチーフだったという切ない幕切れだ。

　彼はただ都会に流された軽佻浮薄な輩だったわけであり、それでもそんな彼のために流す涙を拭く「ハンカチーフを下さい」という、どこまでも彼を受け入れ、許し続ける女性は、まず絶対的にフランス人の女性には存在しないのではと思われる。
　『見果てぬ世界』の中には、愛を獲得するために相手を引き留め続けようとする強い女性像が垣間見え、似て非なる、日本とフランスの文化の差異が興味深い。

『たびだち』 　話を戻すと。 　『見果てぬ世界』の中のこの恋が間違っていたわけでもなく、彼か彼女、どちらかが悪かったわけでもなく、ただ青春の彷徨・旅立ちというものは時としてそういう残酷な側面を抱えているのだということなのだろう。 　 　常に自分らしく生き、プライドを持ち続けようとする青年の、ヒリヒリとした青春の痛みが伝わってくるように思える。 　以前、「訳詞への思い」の「たびだちその一」、「たびだち　その二」に記した「puisque tu pars（『たびだち』松峰邦題）」は、この『見果てぬ世界』と同年の1987年に発表された曲で、閉塞された現状を打破すべく今居る場所を飛び出して、新しい世界に羽ばたいてゆく若者を見送る側の視点で書かれたアンサーソングのような作品になっている。　　 　 　人生には、いつも、幾つもの旅立つ者、見送る者のドラマが繰り返されるのだろう。 　そんな様々な感慨を含みつつ、数日後のコンサートではこの二つの曲の世界を心を込めて歌ってみたいと思っている。 　 Fin

（注　訳詞、解説について、無断転載転用を禁止します。
取り上げたいご希望、訳詞を歌われたいご希望がある場合は、事前のご相談をお願いします。）